Nel documento si legge: "Di 3 persone che utilizzano l'autobus due ignorano ancora la pittura industriale di Gallizio!".
Sul volantino la "pittura industriale" appare già allineata alle parole-chiave "Urbanesimo unitario" e "Psicogeografia". Designa l'appartenenza a un gruppo e indica l'intrinseca vocazione a una diffusione di massa. La sua comparsa alla fine del 1956, informa su una gestazione teorica preventiva, rispetto alla produzione effettiva. La "pittura industriale" nasce a tavolino anche se non va disgiunta dalle esperienze compiute da Jorn e Gallizio nel Laboratorio Sperimentale di Alba a partire dal settembre del 1955. La definizione è in relazione polemica con quella di disegno industriale ed è speculare all'opposizione della Bauhaus immaginista di Jorn alla Hochschule fur Gestaltung di Max Bill.
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Senza titolo o Rotolo di pittura industriale
(particolare)
1958
tecnica mista su rotolo di tela (resine plastiche,
inchiostri tipografici, solventi)
cm 74,5 x 7400
Alba, Archivio Gallizio
si tratta del rotolo di pittura industriale più lungo, generalmente citato e identificato proprio a partire dall'indicazione della sua misura
Le acque del Nilo non passarono ad Alba
1958
tecnica mista su rotolo di tela
(olio, resine plastiche)
cm 80 x 305 (a)
cm 80 x 75 (b)
Monaco di Baviera,
Galerie van de Loo
le due tele fanno parte di un unico rotolo che è stato tagliato in occasione della mostra presso la Galerie van de Loo di Monaco del 1959
e il Tempio dei miscredenti 1958 - 1959
Le fonti documentarie evidenziano una lunga fase ideativa che precede la realizzazione vera e propria dell'opera. Questa prima fase è strettamente connessa alla destinazione del lavoro, ovvero a un preciso luogo espositivo: la Galerie Drouin di Parigi. La trattativa con il gallerista, che coinvolgerà Asger Jorn, Guy Debord, Michèle Bernstein e lo stesso Gallizio, è lenta e complessa. Quello che sovente verrà nominato come "affaire Drouin", si protrarrà infatti dal gennaio 1958 al maggio 1959, mese di apertura dell'esposizione della Caverna.
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Senza titolo, 1958 - 1959
tecnica mista su tela
(pigmenti metallici, vinavil, nero fumo, filo di ferro)
cm 80 x 170
collezione privata
quest'opera deriva da uno dei rotoli realizzati per il soffitto della "Caverna dell'antimateria" da Pinot Gallizio in collaborazione con il figlio Giorgio (Giors Melanotte).
L'atteggiamento della critica, cui va associato, problematicamente, il
giudizio liquidatorio dei situazionisti, che non mancheranno di sottolineare
"la cattiva presentazione di questo saggio di costruzione di un ambiente",
non ha impedito l'evidenziarsi di alcuni tra gli elementi essenziali della
Caverna. La definizione di ambiente, la nuova condizione del pubblico
e il confronto con l'operazione di Klein, si ritroveranno infatti in molte
letture successive.
L'opera è pubblicata per la prima volta sul catalogo della mostra
Il Laboratorio Sperimentale, aperta da Notizie a Torino nel gennaio 1960.
È illustrata da una fotografia, scattata durante l'inaugurazione
da Drouin, che ritrae Jacques Prévert e Giors Melanotte. Nel testo
in catalogo Renzo Guasco segnala, in quella che chiama "Grotta dell'antimateria",
il passaggio dal quadro appeso ai "quadri abitabili, quadri che siano
pareti, muri, finestre".
Nel maggio 1960 Pinot Gallizio allestisce la propria personale allo Stedelijk
di Amsterdam. Espone qui la Caverna dell'antimateria in versione bidimensionale,
a parete.
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I Jonidi nel vuoto incombinato.
Elemento spaziale del Tempio dei miscredenti
1959
tecnica mista su tela (olio, resine plastiche)
cm 220 x 1000
Milano, collezione privata
Dipinto nel corso del 1959, Lo spazio incredulo dei dissimmetrici era già stato esposto nella personale allo Stedelijk. Quanto al Tempio, si tratta di un ambiente irrealizzato per il quale Gallizio dipinse due soli elementi. Allo Spazio incredulo dei dissimmetrici va infatti accostata la tela I Jonidi nel vuoto incombinato, esposta a Torino nel gennaio 1960 alla mostra del Laboratorio da Notizie. È in quell'occasione che l'aveva descritta Angelo Dragone su Stampa Sera. La "grande pittura parietale" è definita dall'artista "elemento per un ambiente"."Ma si tratta di un ambiente che subito prende il visitatore con la stessa suggestione che avrebbe una grotta preistorica, con le sue misteriose figurazioni. Preziosa nei toni, in una lavorazione ricchissima, libera quanto ad elementi figurali, la tela - lunga dieci metri, alta più di due - occupa con abbondanza due intere pareti. Si dice che Gallizio l'abbia dipinta sul tetto di un'autorimessa dove è poi rimasta ad asciugare per mesi, mentre di tanto in tanto un temporale le rovesciava sopra violenti scrosci di pioggia (...). Di quale "ambiente" questa prodigiosa tela potrebbe divenire l'elemento fondamentale?".
