La scrittura è stata per Pinot Gallizio un luogo di sperimentazione intensamente praticato, in cui sono confluiti, come nella pittura, istanze e motivi legati a tutti i campi del suo operare. il suo percorso artistico prende l’avvio nel 1953-1954, mnnestandosi su una feconda esperienza di “chimico botanico archeologo” - così l’artista sceglie di definirsi in una nota autobiografica del 1959 -, ma i primi scritti risalgono agli anni precedenti, tra la fine dei Quaranta e i primi Cinquanta, e alternano il registro scientifico a quello letterario. Sono memorie degli scavi archeologici condotti nel territorio di Alba, dove egli era nato nel 1902, dispense di geologia, ricettari erboristici, abbozzi di racconto e brogliacci teatrali in cui il ricordo della lotta partigiana si intreccia a foschi scenari fantascientifici.
Poi, dalla metà degli anni Cinquanta fmo al 1964, quando l’artista scompare a pochi mesi dalla Biennale di Venezia in cui gli era stata assegnata una sala personale, la scrittura ha accompagnato passo per passo la produzione pittorica. Stimolato da Asger Jorn, con cui inizia nel 1955 un fecondo rapporto di scambio e di collaborazione, Gallizio inizia a registrare ogni tappa della sua ricerca sperimentale, e quindi a elaborare alcuni testi teorici, che hanno il loro centro nel Manifesto per la pittura industriale del 1959.

Molte sono le pubbliche dichiarazioni e molti i documenti legati all’attività dell’Internazionale Situazionista, di cui Gallizio è stato nel 1957 uno dei fondatori, e significativo è lo scambio epistolare con Guy Debord.
Prima e dopo l’allontanamento dall’IS, avvenuto nel 1960, fioriscono le riflessioni velocemente annotate sul retro di innumerevoli fogli prestampati del Consiglio Comunale di Alba, sulla carta intestata “la chimica vegetale”, a margine di libri o articoli, in appunti talvolta inestricabilmente intrecciati a disegni, che spesso alternano l’italiano al francese e in alcuni casi al latino. La vocazione narrativa e autobiografica accompagna, anche se talvolta in sordina, tutto il suo itinerario artistico, per immagini nel Diario emozionale, tradotta in invenzione linguistica nel corpus dei titoli dei dipinti, più distesamente affrontata nell’epistolario con Carla Lonzi dei primi anni Sessanta, in cui intorno al tema del segno la riflessione si apre al nuovi temi dell’antropologia e dello Zen. La scrittura di Gallizio adotta raramente un registro pianamente descrittivo. Negli appunti, nelle lettere e nei testi destinati alla pubblicazione, il suo è un linguaggio operativo in cui le singole parole fanno da ingranaggio alla riflessione e alle azioni messe in campo in pittura. I fogli manoscritti di appunti, in questo senso, sono particolarmente preziosi poiché evidenziano, anche visivamente, la processualità di un pensiero che trova pause negli a capo e inflessioni in un uso estremamente libero della punteggiatura, che guadagna mobllità nello stratificarsi, a piena pagina, delle note a margine e dei rimandi spesso veicolati dalle frecce. Analogamente al testo pittorico il testo scritto funziona come impianto a più fuochi. In quella che appare come una costellazione di segni, le parole sono materia linguistica in qualche modo assimilabile alla materia pittorica. Alcune parole “lavorano” e ricorrono più di altre, come nel caso dei composti con il suffisso “anti” o in quello dell'impiego del termine "teoria". A cominciare dall’antibrevetto l’artista crea, per giustapposizione, un contraddittorio interno alle parole, preferendo la visibiità di un possibile rovesciamento dialettico alla ricerca terminologica dei contrari. Queste parole-concetto compongono una sezione critica articolata per obiettivi polemici: antinoia, antimonotono, antieconomico, antistile. D’altra parte prospettano, a partire dagli spunti dedotti dalle teorie della fisica contemporanea, lo spazio ennesimo dell’antimondo espanso via via a un’antiluna e alle antigalassie, abitato dall’antiuomo e dalle sue emozioni: l’antiamore e l’antipaura. Tra le righe delle sue teorie, Gallizio dichiara la propria fonnazione scientifica e, secondo una sua caratteristica attitudine, le ancora a un’applicazione possibile.